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DISEÑO Y ARTE EN EL TATUAJE

Concepciones del tatuaje, desde el arte y el diseño.




El tatuaje como una forma de arte y diseño entre nosotros, retomando una tradición milenaria a nuestros días y a nuestros nuevos conceptos, trasladando nuestra visión del proceso diseño/artístico ala piel. Pues toda disciplina de reciente constitución se ve compelida a buscar en el pasado antecedentes que la legitimen como tal. Cuanto mas nueva es la disciplina, mayor empeño pone en esta búsqueda. La historia certifica un pasado y, consiguientemente, una identidad. Hemos retomado un proceso ritual ancestral a nuestros días, las formas de pensar y consecuentemente la formas de actuar han cambiado, este proceso de tatuaje debe cambiar a nuestros tiempos.


En el medio del tatuaje se menciona frecuentemente la existencia de arte y diseño, pues son estas las bases del mismo. El arte y diseño son términos meramente metodológicos, el diseño es una prolongación de los procesos seguidos por las artes solo que con otra dirección, buscan diferentes fines.


El diseño busca comunicar, plantear una respuesta a una necesidad, a un problema determinado, a un problema grafico, esta dirigido a la gente, a un publico. Se busca una objetividad en el mensaje, el diseño es lógico en esencia. Busca piezas funcionales, es un trabajo conceptivo.

El arte en cambio esta dirigido a uno mismo, no busca una respuesta en el publico, busca un cuestionamiento, propone una realidad alterna del autor, tiene como fin la subjetividad de su pregunta, el arte es ambivalente. El arte crea una obra única, con un latir propio, es una producción antitradicionalista, producto profano y puro.


La diferencia entre arte y diseño radica en los fines que busca cada actividad, no en los procesos ni en el plano estético de sus producciones.


El tatuaje como proceso creativo debe tener bases sólidas en artes y diseño, el éxito estético en la piel depende no solo de la técnica del tatuador, la calidad del diseño a trabajar en cuanto a composición, diseño anatómico y desarrollo artístico de la pieza si es que existe es de gran valor. Se debe tener siempre en mente que se trabajara en una parte del cuerpo que a diferencia del algún otro lienzo, las variaciones tonales, de contraste por los tonos de piel, el movimiento, el constante cambio del cuerpo y muchos factores que atañen al organismo deben ser considerados en cada trabajo a realizarse.




Aquí es donde entran los procesos de diseño y arte, el hecho de desarrollar una pieza grafica para un cliente determinado con ciertas necesidades y exigencias, tratando de cumplir y mejorar sus expectativas en este plano grafico. Algunos tatuadores que por su estudio y experiencia han desarrollado cierto nivel artístico podrán ofrecerlo en piezas diseñadas previamente por el autor o en el momento llamadas también freehand, o técnicas mixtas de trabajo, siempre tomando en cuenta el objetivo .



En los procesos para tatuar o ser tatuado, somos responsables porque tenemos la capacidad de modificar, somos responsables por haber modificado y lo somos respecto al resultado final.

El tatuaje no es arte, no es diseño, pero vive de estos, el tatuaje es una técnica que se desarrolla a partir del arte o diseño según sea el caso. En el lenguaje plástico es la forma pura, la geometría, el color puro, el signo grafico, el punto, la línea. En la naturaleza no hay líneas ni contornos, pero si están en la naturaleza del signo, el dibujo, la escritura y el tatuaje.



Desafortunadamente muchos tatuadores al confundir o creer en su “arte” o “estilo”, aplican sus trabajos estilos inadecuados a las necesidades del caso y a los intereses reales de su cliente, que a lo sumo logran satisfacer su propio ego. Solo algunos tatuadores adoptan un estilo gráfico ó capacidad artística muy notorio en su trabajo que destaca y pasa por encima de las reales necesidades de sus proyectos. Cuando el tatuador aplica el estilo en forma inadecuada, mas allá del valor artístico que pueda tener su trabajo, su intervención no puede considerarse profesional: será un gran artista o estilista, pero un pésimo profesional del tatuaje.

El arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. El arte no es ornamental. Que los diseñadores y tatuadotes copien sus formas, no convierte alas cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de “artísticas”. Las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos. “el artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad del mensaje al que ayuda.

Los diseñadores y/o tatuadotes, a diferencia del artista no trabajan para si mismos o para lo bello en si, utilizan lo bello como un instrumento utilitario para lograr un objetivo, se esta sujeto a una finalidad, que es satisfacer eficientemente una necesidad.




La responsabilidad que debe tener el tatuador es de gran importancia, puesto que es parte de lo que promueve y genera un mensaje, el cual trasciende en la gente, en su sociedad, en su cultura. Es capaz de crear ideas, de generar emociones y cambios en el individuo. Debe ser conciente de todo lo que genera, de todos los efectos en los que interviene, de los posibles cambios que pueda lograr de forma deseada o no, tener la visión en las repercusiones que llevan consigo estos medios en los que estamos directamente actuando.


La reinvención del tatuaje a nuestros tiempos en un inicio fue muy elemental y artesanal, logrando convertirse en un oficio, donde el aprendizaje de dicho proceso es por observación y una técnica muy básica, el solo hecho de pigmentar la piel sin ningún estudio o análisis previo. En la actualidad el tatuaje sigue reinventándose así mismo, el perfeccionamiento de técnicas en los diferentes estilos, el estudio anatómico como base en el desarrollo de diseños, la incorporación e procesos artísticos y del arte mismo en el tatuaje han logrado llevar este nuevo movimiento a una constante profesionalización y evolución del mismo.